1945年出生于德國(guó)杜塞爾多夫的維姆·文德斯在世界影壇上擁有舉足輕重的地位和代表。憑借自己獨(dú)具魅力的作品曾多次榮獲戛納、柏林、威尼斯等國(guó)際一流電影節(jié)的大獎(jiǎng)，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格并稱(chēng)為“德國(guó)新電影四杰”，是二十世紀(jì)70年代“新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)(New German Cinema)”的代表人物之一。70年代，受當(dāng)時(shí)美國(guó)公路電影的啟發(fā)，和少年時(shí)對(duì)西部片的喜愛(ài)，文德斯開(kāi)始拍攝屬于自己的歐洲式的公路電影，并由此奠定了他以后的創(chuàng)作方向，開(kāi)始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名電影作品包括《德州巴黎》、《美國(guó)朋友》、《柏林蒼穹下》、《直到世界末日》中，流浪與疏離成為文德斯電影永遠(yuǎn)的主角，文德斯也籍由這兩個(gè)元素在銀幕上創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)充滿(mǎn)詩(shī)意與虛空感的世界。
1974年可以說(shuō)是文德斯事業(yè)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，由于受到當(dāng)時(shí)美國(guó)一些公路電影(如1969年的《逍遙騎士》(Easy Rider))的啟發(fā)，也由于自己少年時(shí)對(duì)西部片的喜愛(ài)，文德斯開(kāi)始拍攝屬于自己的歐洲式的公路電影，并由此奠定了文德斯以后的創(chuàng)作方向，開(kāi)始了他在光影世界里的漫漫流浪。從此以后，流浪與疏離成為文德斯電影永遠(yuǎn)的主角，文德斯也籍由這兩個(gè)元素在銀幕上創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)充滿(mǎn)詩(shī)意與虛空感的世界來(lái)。
令文德斯聲名鵲起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《愛(ài)麗絲漫游城市》，1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》(Kings of the Road)。其中《歧路》講述了一位作家為尋找靈感而游歷，畫(huà)面具有詩(shī)意的隱喻和富于哲學(xué)意味的象征內(nèi)涵；《公路之王》則以寫(xiě)實(shí)的基調(diào)和獨(dú)特的觀照方式批判了俗媚的電影文化，同時(shí)也對(duì)70年代中期德國(guó)電影界的狀況投以了深切的關(guān)注。1977年，公路電影代表之作《逍遙騎士》的導(dǎo)演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作，拍攝了氣氛神奇的影片《美國(guó)朋友》(The American Friend)。影片在紐約、漢堡、慕尼黑和巴黎之間來(lái)回跳躍，世界成為糾結(jié)在摩天大廈、地鐵、高速公路、列車(chē)之間的神秘空間，從而散發(fā)出強(qiáng)烈的疏離感，令人難忘。
七十年代中后期，轟轟烈烈的“德國(guó)新電影”運(yùn)動(dòng)開(kāi)始衰落，經(jīng)濟(jì)危機(jī)使得影市蕭條，德國(guó)的電影導(dǎo)演們或是轉(zhuǎn)投電視業(yè)或是前往國(guó)外。就在這個(gè)時(shí)候，一直關(guān)注著“德國(guó)新電影”運(yùn)動(dòng)的好萊塢著名導(dǎo)演弗朗西斯·科波拉向文德斯發(fā)出了前往美國(guó)拍片的邀請(qǐng)。自1978年起，文德斯陸續(xù)拍攝了影片《哈麥特》、《水上回光》和《事物的狀態(tài)》(The State of Things)。《哈麥特》作為文德斯首次拍攝的好萊塢式電影作品，并沒(méi)有能令科波拉滿(mǎn)意，這部片子的大部分鏡頭都被科波拉要求重拍，以至影片的發(fā)行時(shí)間比預(yù)想中推遲了三年多。1982年的《事物的狀態(tài)》卻獲得了聯(lián)邦電影獎(jiǎng)(前西德電影最高獎(jiǎng))和威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)，開(kāi)始確立他在國(guó)際影壇的地位。
1983年的《德州巴黎》(Paris, Texas)使文德斯摘取了第37屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)的桂冠，這部被稱(chēng)為“標(biāo)志著文德斯美國(guó)化傾向的高峰”的影片成功的表現(xiàn)了人的孤獨(dú)以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國(guó)西南部的沙漠里拍攝，影像風(fēng)格極其鮮明，文德斯創(chuàng)造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現(xiàn)出充斥在故事主角生命里的虛空感。
雖然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎還是更喜歡在歐洲拍片。也正是在自己的祖國(guó)，文德斯拍攝出了他最廣為人知也最受好評(píng)的一部電影——《柏林蒼穹下》。影片講述了一個(gè)渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使之城》(City of Angles)就是《柏林蒼穹下》的好萊塢通俗版。這部影片也使文德斯獲得了1988年第41屆戛納電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，使得他在世界影壇上真正確立了的自己的地位。
1983年的《德州巴黎》使文德斯摘取了第37屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)的桂冠，這部被稱(chēng)為“標(biāo)志著文德斯美國(guó)化傾向的高峰”的影片成功的表現(xiàn)了人的孤獨(dú)以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國(guó)西南部的沙漠里拍攝，影像風(fēng)格極其鮮明，文德斯創(chuàng)造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現(xiàn)出充斥在故事主角生命里的虛空感。
至此，文德斯的影片已經(jīng)形成了特有的坦率冷靜的風(fēng)格。他的電影語(yǔ)言修辭中基本排除蒙太奇，特別偏好對(duì)運(yùn)動(dòng)和場(chǎng)景的不加剪輯；他不求論證什么，他追求的是一種平靜地觀察、等待和不停頓地發(fā)展的電影，尤其喜歡表現(xiàn)公路、汽車(chē)、火車(chē)、飛機(jī)和輪船，因而也一再描寫(xiě)遷移、迷航和旅行。
但是文德斯并沒(méi)有滿(mǎn)足，而是在以后的創(chuàng)作中不斷豐富和擴(kuò)充著自己的電影世界。1991年的《直到世界盡頭》拍攝于全球四大洲，影片在皓渺的氛圍里講述了一個(gè)關(guān)于世界末日的奇妙寓言，被稱(chēng)為“終極公路電影”。1993年的《咫尺天涯》以俯視的角度觀察德國(guó)統(tǒng)一后社會(huì)景觀的變化；而在兩年后的《云上的日子》里，文德斯則和意大利傳奇導(dǎo)演米開(kāi)朗基羅·安東尼奧尼一起探討了愛(ài)與欲望的問(wèn)題，影片攝制于歐洲數(shù)個(gè)國(guó)家，也是一部巧妙借用公路片形式的電影。文德斯不斷地在公路電影的基礎(chǔ)上嫁接與派生著新的元素，同時(shí)也改造著傳統(tǒng)公路片的形式。他越來(lái)越喜歡在城市里表現(xiàn)流浪的狀態(tài)，將現(xiàn)代社會(huì)里孤獨(dú)與疏離的狀態(tài)描述得愈加生動(dòng)。在1997年的《暴力啟示錄》里，文德斯描寫(xiě)了暴力的外在表現(xiàn)，試圖從一個(gè)新的角度來(lái)探討現(xiàn)代社會(huì)里的暴力問(wèn)題。1996年拍攝的《光之幻影》(A Trick of the Light)“記錄”了許多對(duì)電影的發(fā)展做出貢獻(xiàn)卻被遺忘的人們，表達(dá)了文德斯對(duì)電影歷史的緬懷與敬意。
有鑒于文德斯電影創(chuàng)作理念中觀察者的姿態(tài)與感覺(jué)，他也非常鐘愛(ài)紀(jì)錄片的拍攝。他一共拍過(guò)7部紀(jì)錄片，其中1985年《尋找小津》是一部關(guān)于導(dǎo)演小津安二郎的紀(jì)錄片，相當(dāng)引人注目。1998年描寫(xiě)古巴音樂(lè)風(fēng)情的《樂(lè)滿(mǎn)夏灣拿》(Buena Vista Social Club)廣受好評(píng)，文德斯與為他制作了《德州巴黎》的音樂(lè)人瑞·庫(kù)德(Ry Cooder)再次成功合作，展現(xiàn)了他自己一直深喜著的美洲音樂(lè)的迷人魅力。同時(shí)文德斯也非常喜歡搖滾樂(lè)，他曾說(shuō)過(guò)：“今天搖滾與電影的聯(lián)系比以往任何時(shí)候都要緊密，文學(xué)、戲劇和繪畫(huà)看來(lái)似乎與電影的聯(lián)系更緊密，卻遠(yuǎn)沒(méi)有搖滾來(lái)得貼和時(shí)代、準(zhǔn)確直接?！?000年的作品《百萬(wàn)美元酒店》(The Million Dollar Hotel)的配樂(lè)就是由著名搖滾樂(lè)隊(duì)U2的主腦Bono主刀炮制的。文德斯再次將音樂(lè)與畫(huà)面貼和在一起，創(chuàng)造出賞心悅目的聲色迷情來(lái)。
