黑澤明在二戰(zhàn)后重新回歸老東家東寶的第一部作品，同時也是以東寶20周年紀念作品為旗號的一次創(chuàng)作.
總體來看，這是一部較為分裂、主題過多甚至是偷換概念繼而拍的太像小說的電影.
在前半段，影片著力通過畫外音以及主角渡邊的視角順序發(fā)展劇情，影片在此時主要表現(xiàn)的是身患絕癥的渡邊如何面對死亡以及擺脫“木乃伊”身份的掙扎.
但進入后半段，當渡邊“重生”之后尤其是畫面突然切換到他的遺像時，畫外音發(fā)揮完決定性的作用就再也沒有響起. 此時，影片的敘事方式陡然更換成了《紫心之戀》式的倒敘補充，即通過人們的回憶使其變成了被他者片面描述、被對象化的客體. 而影片亦猶如轉換成了一篇契訶夫的小說，官僚主義代替原來的“生之欲”成了被諷刺的主體. 最終，影片演變?yōu)椤爸魅斯曰忌辖^癥為契機通過他者的講述抵抗死神并最后取得勝利”的一部電影. 王晶繼續(xù)他的「後臥底片」探索，借猶如一體兩面的古與梁來對《紫心之戀》進行易位重詮：先是重構《紫心之戀》結尾的經(jīng)典注射場面（古的錯置功能），再安排他被識破來對香港電影的專業(yè)神話作出揶揄（但隨後梁的潰敗恰恰在於不專業(yè)——亦即是説，由專業(yè)建構出來的香港精神終究是虛幻的；但要重新確立本土性，還是要處理好這種專業(yè)迷思）. 表面上王晶對梁並沒有作太多刻畫，僅僅是借遊樂場等青春意象來暗示他追求的是一種虛幻的青春想像（對上世紀香港電影的青春迷走空間遊戲的半回歸；同時龍弟作為青春代表的反面）；但實際上，這不過是為了能夠在安全範圍內高唱《紫心之戀》——所以當結尾古看著梁主動伸出雙手迎接命運，一切正好反照出《紫心之戀》結尾的插翅難逃，原來衹要做了「臥底」，正路邪.
